Monica Vlad ändert die Funktionalität alter Mediengeräte und Alltagsgegenstände, um neue Klänge zu erzeugen. Sie kombiniert die erstaunlichen Klangstrukturen und scheinbar unendlichen Möglichkeiten des Noise-Genres mit Klängen aus anderen Genres wie klassischer Musik zu einem paradoxen Soundscape. Ihre Live-Auftritte sind jedes Mal anders, aber immer intensiv, dramatisch und kraftvoll.
Die Performance Lost, but not lost forever ist ein medienarchäologisches Projekt, das vertraute Objekte in außergewöhnliche Instrumente verwandelt. Das Ergebnis ist eine live analoge Klangkomposition. Die Idee ist, den Vorgang des digitalen Abspielens von Loops mit Hilfe der beliebten Ableton-Software nachzubilden, jedoch ohne Computer. Die vom Künstler gewählte Lösung bestand darin, die Loops physisch auf analogen Kassetten zu reproduzieren. Sie bilden die Grundlage dieser Leistung.

Jasmine Guffond ist eine Musikerin, Künstlerin und Komponistin, die an der Schnittstelle zwischen sozialer, politischer und technischer Infrastruktur arbeitet. Ihre Praxis konzentriert sich auf elektronische Komposition in Musik- und Kunstkontexten und umfasst Live-Performance, Aufnahme, Klanginstallation und maßgeschneidertes Browser-Plugin. Durch die Sonifikation von Daten thematisiert sie das Potenzial von Sound, sich mit aktuellen politischen Fragen auseinanderzusetzen.
In den letzten Projekten wurden digitale Technologien, Sonifikation und die Ästhetisierung von Daten eingesetzt, um die Diskussion über zeitgenössische Überwachungstechnologien zu fördern und experimentelle Audioarbeiten zu produzieren. Sie hat international ausgestellt und live gespielt und Musik für die Labels Staubgold, Sonic Pieces und Karlrecords aufgenommen. Ihre Musik greift auf Einflüsse aus experimenteller Elektronik, Drohne, Techno und Avantgarde zurück. Sie arbeitet sowohl mit abstraktem Klang als auch mit traditionellen Musikformen und übersetzt Daten in tiefgreifende Kompositionen. Für das Reservoir Festival wird Jasmine ihre Musik live aufführen und ein neues Klangwerk für einen der Bögen am Linacher Staudamm schaffen.

Seit 2005 hat Simon Whetham eine Praxis entwickelt, mit Schallaktivität als Rohmaterial für die Schöpfung zu arbeiten. Er verwendet Umgebungsgeräusche und wendet eine Vielzahl von Methoden und Techniken an, um oft unbemerkte und verdeckte Schallphänomene zu erhalten. Bei der Präsentation von Werken in einer Performance oder Installation werden für ihn der Raum und die darin enthaltenen Objekte zu Instrumenten zum Spielen. Seine künstlerischen Untersuchungen haben ihn veranlasst, zunehmend in multidisziplinären Projekten zu arbeiten, wodurch seine Arbeit sichtbarer und greifbarer wurde. Derzeit erforscht er Möglichkeiten, um physische Spuren von Schall zu bewahren und Energieformen zu transformieren.
Dies macht Simon anhand des Elements und Klangträgers Wasser für uns im Rahmen seines Workshops erlebbar (siehe Programm).

Ben Bengler ist Musiker, Performance- und Installationskünstler. Interessiert an Musik, an der Kraft des Klangs, die uns mit dem Jetzt verbinden soll.
Thomas Geissl versteht keine Kunst, beschwert sich aber über langweiliges Zeug in Museen. Deshalb versucht er, Neue Erlebnisse zu erschaffen, die Menschen berühren und inspirieren sollen.
Weitgehend frei von strikt zeitgesteuerte Sequenzierung, erstellt und entwickelt Bengler die Musik über Echtzeit-Audiomanipulation und geschichtete Klangverarbeitungstechniken. Die Musik wird in Echtzeit analysiert, wobei die abgeleiteten Daten als Rohmaterial für Geissl dienen, dieser erweitert und manipuliert sie, um das räumliche Lichtsetup kreativ voranzutreiben.

Doron Sadja ist eine amerikanischer Künstler, Komponist und Kurator, der sich mit Wahrnehmungsweisen und dem Erleben von Klang, Licht und Raum beschäftigt. Sadja arbeitet hauptsächlich mit mehrkanal, räumlichen Sound und kombiniert makellose Elektronik mit romantischen Synthesizern, extremen Frequenzen und Klang Phänomen. Dabei kreiert er eine hyper emotive Klangarchitektur.
From Water To Waves untersucht eine hypothetische Situation, in der die Linachtalsperre keine Barriere, sondern ein Transformationspunkt zwischen Wasser und Schall ist: Als würde der Damm den Fluss nicht stoppen, sondern Wasser in Schall übersetzt.

Menion ist ein Projekt des Gitarristen und Komponisten Stefano Ferrari. Das Erzählen von Geschichten, Erfahrungen und Eindrücken mithilfe von Klang bildet den Ursprung des Projekts. Seine Musik ist eine Mischung aus visionärer elektronischer Musik mit Einflüssen aus Glitch, Ambient und Post Rock.
Timo Dufner ist Musiker, Medienkünstler und Informatiker. Der Schwerpunkt seiner Arbeiten liegt in der Ausnutzung von Softwarefehlern, sogenannten Glitches. Die direkte Interaktion zwischen Klang und Bild sind ebenfalls charakteristische Merkmale. Alle Werke entstehen in Echtzeit, also im Moment, und variieren so von Aufführung zu Aufführung.

Leidenschaftlich arbeitet Les Six mit Tönen, Klängen und Geräuschen, die unmittelbar vor und während der Performance eingefangen, als musikalisches Ausgangsmaterial live modifiziert und im komplett neuen Kontext direkt hörbar gemacht werden und übertragen ihre Energie und Euphorie auf das Publikum.

Ronny Weltraum & die 'Meik Wössner Experience'
Was war nochmal 1969? Schlaghosen everywhere, Hausdurchsuchung in der Kommune 1, die Beatles auf LSD und na klar 'Ronny Weltraum und die Mopeds' fliegen mit dem Raumschiff YOUCANSAYYOUTOME eine Woche vor den Amerikanern auf den Mond. Ihr wollt Beweise? Beweise bekommt Ihr!
Genau zum 50,0192307692307-jährigen Jubiläum der wirklich ersten Mondlandung packt der ehemalige UFO-Tankwart Meik 'Wössi' Wössner* aus. In seiner Re-Enactment-Reality-Revue 'Operazione Gelato Razzo' mit echten 3D Animationen, ungeschminkten Zeitzeugenaussagen und einem fakefreien US-Soviet Chat-Roulette, treibt er jedem Skeptiker das Wasser in die Augen, weil damals ausgerechnet vier Linkshänder aus dem Schwarzwald ganz nebenbei den Wettlauf zum staubigem Erdtrabanten für sich entschieden. Wissen wenige, sagen aber viele.

Der schwarzwaldstämmige Smaely P hat seine Ursprünge als Live-Elektronik-Projekt im England der späten Nullerjahre. Klänge unterschiedlicher Quellen, sowohl elektronisch wie auch akustisch, Schall-Artefakte und klangliche Trümmerhaufen verschiedenartiger Instrumente, Atmo-Aufnahmen und elektrisch verstärkte Objekte finden Wege durch Schaltkreise. Sie bilden den Kern eines kompositorischen aber auch improvisationellen Ansatzes für Klangperformances und multiformatige Interventionen in Raum und Publikum.
Die Installation On that swing of mood führt aufgenommene Geräusche des Umfelds der Linachtalsperre in einer interaktiven Performance zusammen. Eine vom Staudamm hängende Schaukel löst bei Bewegung die Wiedergabe von Klängen unterschiedlicher Intensitäten aus, die Schicht um Schicht zu einer Klangcollage verschmelzen.
Der seit 2010 aktive Künstler aus dem Schwarzwald präsentierte Klangperformances und Interventionen bereits in New York City, Los Angeles, London, Paris, Istanbul, sowie bei einschlägigen Festivals.

Aki Ito, eine japanische Komponistin, studierte Komposition und Orchestrierung am CNSM de Paris. Neben ihren instrumentalen Kreationen lenkte ihn ihre Sensibilität und ihr Interesse von Beginn ihrer Karriere an in Richtung elektronische Musik und neue Technologien.
Jean-Philippe Lamberts Hintergrund umfasst Wissenschaft und Musik sowie Techniken für die Live-Performance. Seine unterschiedlichen Interessen nähren seine Arbeit über multimodale Interaktions­systeme.
Asterisms ist eine 15-minütige interaktive Performance für 5 bis 30 Teilnehmer mit ihrem Handy. Wir benutzen Smartphones als Klang- und Beleuchtungsinstrumente, um gemeinsam Figuren zu produzieren. Asterismen sind Figuren, die Menschen in einer oder mehreren Konstellationen am Himmel sehen. www.asterism.es

Fraction, ist Eric Raynaud, ein in Paris lebender französischer Musikkomponist und kreativer Designer für digitale Kunst, dessen Arbeit sich besonders auf das Eintauchen in den Klang und seine Wechselwirkungen mit den visuellen Medien konzentriert.
Vector Field ist eine generative audiovisuelle Performance, die die Echtzeitmanipulation eines minimalen und einfachen vektoriellen Stroms untersucht, der durch Klang als Ode an die Kunst der Transformation verzerrt ist. Wie viele heutige Wissenschaftler glauben, ist die Zeit eine menschliche Wahrnehmung der Veränderung vorübergehender Zustände. Es gibt kein Vorher und kein Nachher.

Christian Faubel ist ein interdisziplinärer Wissenschaftler, der unter differing fields für Neurowissenschaften, autonome Systemforschung und Medienkunst & Design arbeitet. In seinen Kunstwerken, Installationen, Workshops & Performances versucht er, Erkenntnisse über theoretische Konzepte wie Selbstorganisation, Entstehung oder Verkörperung entlang einer ästhetischen Dimension zu vermitteln.
Songs from my analogue utopia untersucht die selbstorganisierende Koordinationsdynamik von analogen Oszillatoren und die utopischen Potenziale der analogen Kommunikation. Diese Erkundung findet auf dem Bildschirm eines Overheadprojektors statt, wo kleine Motoren von analogen Oszillatoren angetrieben werden. Die Motoren treffen auf Gummibänder, die mit Piezo-Pickups ausgestattet sind, die das rhythmische Schlagen der Motoren zu einem Klang und einem Schattenspiel machen.

Bewernitz / Goldowski erkunden in ihren Arbeiten die Aspekte von Räumen im klanglichen Spektrum des Luftraums bis in den Festkörperbereich. Ihre Arbeiten transformieren Schwingungen mechanischer und elektromagnetischer Art in intermediale Wahrnehmungsräume. Speziell im Fokus liegen ortsspezifische Klangfelder, die akustische Extrakte von Feldaufnahmen in raumbasierte audiovisuelle Installationen umwandeln. Ihre audiovisuellen Arbeiten wurden national und international an Orten wie dem Chelsea Art Museum New York, ZKM Karlsruhe, 798 Art Festival Beijing, ISEA Singapore 2008, Siggraph Asia 2009 Yokohama, UC Santa Barbara, CCRMA Stanford, der Artothek Köln und artQ13 Rom gezeigt.
CRISAR (Clustered Regularly Interspaced Short Acoustic Repeats) ist eine neue performative Komposition für den Sound Dome.

Inmitten der kuppelförmig aufgehängten Lautsprecher des neuen Klangpavillons der Musikhochschule Trossingen lassen sich Klänge an beliebigen Orten rund um den Hörer herum platzieren. Der Zuhörer nimmt den Klang nicht mehr frontal wahr, sondern wird von einer komplexen immersiven Klangumbegung umhüllt, in der sich Töne kontinuierlich bewegen und selbst sehr abstrakten Klängen eine emotionale Geste und räumliche Präsenz verleihen können. Die runde Zeltkonstruktion des Klangpavillons ist mit 31 Lautsprecher ausgestattet und in den Holzboden ist zudem ein Vibrationskanal (floor shaker) eingebaut.
Trossinger Studierende aus dem Studiengang Musikdesign, aus klassischen instrumentalen Fächern sowie aus dem Fachbereich Music & Movement präsentieren im Klangpavillon Raumklangkompositionen und Performances.

Scheinleistung (VA) ist das Produkt der Effektivwerte von elektrischer Spannung und Stromstärke. Die an einem elektrischen Gerät übertragene elektrische Leistung ist in jedem Moment gleich dem Produkt von elektrischer Spannung und Stromstärke. Bildet man jedoch bei Wechselstrom einfach das Produkt der Effektivwerte von elektrischer Spannung und Stromstärke, so erhält man nur die Scheinleistung.
Das Duo Scheinleistung (VA) von Britta Fehrmann und hans w. koch schwingt zwischen mehreren Phasen und erzeugt einen intensiven Soundstrom: S2  = P2  + Q2 oder S = U · I